ジプシージャズとは？

ジプシージャズについて

「マヌーシュ・ジャズ」「マヌーシュ・スイング」「ジプシー・スイング」など、

さまざまな呼び名を持ちますが日本では一般的に

「ジプシージャズ」という名称で親しまれています。
そのスタイルを確立し、世界に広めた人物として知られているのが、

マヌーシュのギタリスト「ジャンゴ・ラインハルト」

「マヌーシュ」とは、主にフランスやベルギーなどに暮らしてきた

ロマの一集団を指す言葉です。

では「ジプシージャズ」とは、いったいどのような音楽なのでしょうか。

「ジプシー」と聞くと、エキゾチックで民族的な音楽を想像するかもしれません。
しかし、そのルーツには1930年代にアメリカで流行していたジャズ、

特にスイング・ジャズからの大きな影響があります。

ジャズは長い歴史の中で、スイング・ジャズ、

モダン・ジャズ、クール・ジャズなど、

数え切れないほどさまざまなスタイルへと発展し、

世界中の人々を魅了してきました。

その歴史の中で、アメリカからヨーロッパへ渡ってきたジャズと、

ジャンゴたちの文化や音楽的背景が出会い、

独自のスタイルへと発展したものが、

現在「ジプシージャズ」「ジャズ・マヌーシュ」などと呼ばれている音楽です。

ジャンゴ・ラインハルトは、ベーシスト「ルイ・ヴォラ」が率いる楽団で、

ヴァイオリニスト「ステファン・グラッペリ」と出会います。

休憩時間などに行っていたセッションをきっかけに演奏を重ね、

1934年に「フランス・ホット・クラブ五重奏団

（Quintette du Hot Club de France）」を結成。

彼らは世界的な人気を博し、

現在のジプシージャズへとつながるスタイルを広める

大きな役割を果たしました。

一般的なスイング・ジャズでは、サックス、トランペット、

クラリネット、トロンボーンなどの管楽器に、

ピアノ、ベース、ドラムなどを加えた

華やかな編成がよく知られています。

それに対して、ジプシージャズを代表する編成は、

ヴァイオリン、リード・ギター、リズム・ギター、

コントラバスなどを中心としたアコースティックなものです。
そこにクラリネットやアコーディオンなどが加わることもあります。

特に特徴的なのが、ドラムがなくても

ギターが力強いリズムを生み出し、

音楽全体をスイングさせること。

アコースティック楽器の温かな音色。
目の前で繰り広げられる超絶的なテクニック。

そして、マヌーシュの文化的背景とスイング・ジャズとの出会い。

それらが混ざり合い、軽快でありながら情熱的な、

唯一無二の音楽へと発展してきました。

では、これほど魅力的な音楽が、

なぜ日本ではまだ広く知られていないのでしょうか。

日本では長い年月をかけてアメリカを中心とした

ジャズ文化が広く紹介され、親しまれてきました。
一方、ジャンゴ・ラインハルトをルーツとする

ヨーロッパのジャズは、長らく限られた愛好家や

演奏家を中心に親しまれてきました。

それでも日本には早くから熱心なファンや

演奏家が存在し、レコードやCD、

そしてこの音楽に欠かせないギターなどを通じて、

その文化は少しずつ受け継がれてきました。

さらに海外ミュージシャンの来日公演や、

インターネット・映像などを通して

本場の演奏や奏法に触れる機会も増え、

現在では日本にもジプシージャズを専門的に

演奏・研究するミュージシャンが増えています。

それでも、一般的なジャズと比べれば、

日本ではまだ広く知られているとは言えない音楽です。
だからこそ、私たちはこの音楽にはまだまだ多くの人に

知ってもらえる可能性があると考えています。

独特の奏法、リズム、音楽性、そしてその背景にある文化。
すでにこの音楽を深く追求しているミュージシャンから

学ぶこともできるようになった今、

日本のジプシージャズはこれからさらに

発展していくのではないでしょうか。

そして、少しでも興味を持ってこのサイトを開いてくださった方には、

ぜひ一度、この音楽を生で体験していただきたいと思っています。
音源だけでは伝わらない、弦が震える音。
演奏者同士が音で会話する瞬間。
そして、会場全体がスイングする高揚感。

聴いて、観て、感じる。
それがジプシージャズの魅力です。

ぜひ会場で、その音楽を体験してください。

​

※本ページでは、ジプシージャズを初めて知る方にも伝わりやすいよう、

その歴史や文化的背景について一部簡略化して紹介しています。

興味を持たれた方は、ぜひさらに調べてみたり、

フェスティバル当日に出演ミュージシャンに尋ねてみたりしてください。